LA AVENTURA HUMANA APENAS ESTÁ EMPEZANDO

Archivo para mayo, 2010

UN TRIBUTO A JERRY GOLDSMITH

Goldsmith aprendió a tocar el piano la edad de seis años. A los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo Tedesco. Goldsmith ingresó en laUniversidad del Sur de California, con el maestro ;Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película Recuerda de 1945.. Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía. Es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música. Y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.

Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El Planeta de los Simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía de La Profecçia, La Fuga de Logan, Atmósfera Cero, Alien el 8º Pasajero, Desafio Total, por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo declaró que La Isla del Adiós era su trabajo favorito.

Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer. Posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VIIy, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas. Uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.

Solamente ha conseguido un  Oscar, por La Profecía (1976)), de las 17 nominaciones que ha obtenido. A pesar de ello, ha sido durante los años 1980 y 1990 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá sólo superado por John Williams.

Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos ha estado Marco Beltrami  compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.

Fuera del mundo cinematográfico, ha compuesto obras como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury, el ballet A patch of blue, basado en su propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965, y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en 2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales.  

En lo que se refiere a premios, estuvo nominada al Globo de Oro, que perdió frente Apocalypse Now, un lucimiento más de los conocimientos sobre música de la Asociación de la Prensa Extranjera. Desafortunadamente también perdió el Oscar aquel año en favor del fenómeno melódico Un pequeño romance,  una bonita composición de George Delerue, un pintoresco homenaje a Vivaldi. Ese año, además, Goldsmith había presentado a la Academia sin éxito Alien, otra de sus soberbias e inolvidable bandas sonoras. Los años setenta fueron indudablemente un revulsivo para un género que encontró en la búsqueda de otros mundos un filón narrativo y dramático sin parangón en el cine. Este insólito fenómeno de masas y de culto, comandado por las dos franquicias más galácticas del cine, Star Wars y Star Trek, tuvieron un impacto no sólo en el cine, sino también, y con mucha más fuerza, en el espectro de la música de cine. No es casualidad que probablemente los dos mejores compositores del cine, Jerry Goldsmith y John Williams, hayan conseguido sus mejores trabajos en el campo de la ciencia ficción. Mientras otros grandes músicos como John Barry, Maurice Jarre o Henry Mancini se encargaban del drama, el musical y la comedia, Williams, más en el blockbuster,y Goldsmith, en el culto del género, revolucionaban los pentagramas de la ciencia ficción.

Aunque durante los últimos años de su vida sus trabajos resultaban más que decepcionantes, Jerry Goldsmith  fue el rey de la música cinematográfica durante más de dos décadas. Los años 60 y 70 fueron para Goldsmith su mejor época musical, creando una sucesión de partituras ejemplares que rompieron los moldes establecidos y sentaron nuevas bases para el futuro de la música de cine. Siguiendo los pasos de su mentor musical, el gran Alex North, a cuya memoria tanto ha contribuido regrabando muchas de sus mejores partituras, Goldsmith supo dar la música que requería el Hollywood efervescente y renovador que surgió con el ocaso de los grandes estudios, a principios de los 60. Un estilo contemporáneo, no exento de gran lirismo y hermosísimas melodías, pero caracterizado sobre todo por unas orquestaciones innovadoras, y unos ritmos potentes y modernos, más cercanos a movimientos musicales de vanguardia como el dodecafonismo o el serialismo que a los pioneros post-románticos del cine como Max Steiner o Alfred Newman

Jerry Goldsmith fue un referente del género de ciencia-ficción. Su contribución al imaginario musical del cine es abrumador. Sus obras maestras pertenecientes a la ciencia ficción son incontables: El planeta de los simios (1967), Alien, el octavo pasajero (1979), Poltergeist, fenómenos extraños (1982) o Legend (1985), por nombrar algunas de ellas.

Se casó en dos ocasiones y tuvo cuatro hijos, uno de los cuales, Joel Goldsmith, también se ha dedicado a la composición cinematográfica.

Falleció en Los Ángeles a la edad de 75 años. 

Anuncios

ELLA TAMBIEN ES TREKKIE

Hasta la Monalisa era fan de Star Trek, esta imagen lo aclara y lo deja claro, larga y prospera vida dama sonriente. 😛


CONSTRUYE LA NAVE ENTERPRISE CON UN DISQUETE

Qué mejor manera para deshacerte de tus viejos disquetes de 3,5 llenos de frases y trabajos  en WordPerfect que haciendo esto:


STAR TREK:PARODIA EN UN PROGRAMA MEXICANO

Para partirse de risa, recomendable por su parodia ácida y carcajeante   😛 

El espacio, la ultima frontera de la risa, ¡jajajaja!

Para poder escuchar el video o cualquier otro de esta web sin que se mezcle con las sintonías de fondo del blog, debes ir a la columna de la derecha del blog, y debajo inmediatamente de la nave de bienvenida y del apartado visitas trek al blog, tienes  un reproductor IPOD de color azul con su teclado virtual donde podrás darle a la pausa o parar la musica de fondo, para oir y ver perfectamente el fan film. 


R2D2 (STAR WARS) EN STAR TREK 2009

Un guiño de la saga STAR TREK en su última película  a otra saga mítica la de STAR WARS, insertando entre los restos de una nave a nuestra querido R2D2, compañero de fatigas de C3PO.  Espero lo veais bien.


LOS TATUAJES (TATTOO) DE STAR TREK

Existen muchas clases de fans de la ciencia ficción, están los que leen descontroladamente, los que juegan con robots, coleccionan figuras (yo), miran sólo cine de ciencia ficción y aquellos que llevan a sus ídolos, para toda la vida, en la piel… Este es el caso de nuestro amigo/a de la espalda Star Trek, con sus 2 generaciones principales tatuadas para siempre, con el vulcano Mr Spok y el capitán James Tiberius Kirk representando a la primera generación, y la dupla de la segunda generación el Capitán Jean Luc Pickard y el robot Data., y en el brazo la insignia de la Federación.

La serie creada por Rodenberry ha llegado a llenar nuestra soñadora vida de saltos warp, teléfonos con forma de Enterprise, poster de los filmes, retratos de los protagonistas junto a los de nuestras familias, y a nuestra infancia ininterrumpida de comunicadores, pins, t-shirts, figuras, naves y hasta una jerga klingon. No es de extrañar que aparezcan tatuajes Star Trek, muy admirados seguramente en las Convenciones y encuentros de los fans de la serie. Los tatuajes de la serie son un clásico en el mundo de los tatuajes y se encuentran en las carpetas de casi todos los estudios de tattoo del mundo.

Los fans de la serie se encuentran en todo el globo y siempre hay alguien dispuesto a homenajear a sus personajes favoritos. Por eso que hoy en cuerpo y arte muestro algunos de los diseños que hacen honor a la serie.

Todo sea por el futuro de la Federación… Transpórtame, Scotty.

Este artículo va dedicado a mi esposa Chelo, auténtica fan de los tatuajes.

Vale la pena explicar un poco este arte sobre la piel seguidamente.

La palabra tatuaje proviene de la palabra inglesa “tattoo”, que a su vez proviene del término samoano “tátau”, que significa marcar o golpear dos veces (refiriéndose este último al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas). Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos, y quienes quedaron fascinados por sus tatuajes, equivocadamente tradujeron la palabra “tatau” como tatuaje. En japonés la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es “irezumi” (inserción de tinta), mientras que “tattoo” se usa para diseños de origen no japonés.

Un tatuaje es una herida punzante en las capas la piel, que se llena con tinta. Se realiza penetrando la piel con una aguja(s) e inyectando tinta en la zona, generalmente creando algún tipo de diseño. La razón por la que los tatuajes duran tanto se debe a que la tinta se asienta en la capa de la dermis, situada bajo la epidermis. La epidermis es la capa externa de la piel que renueva constantemente sus células. Sin embargo, el metabolismo de la dermis no implica este tipo de recambio y, por lo tanto, la tinta no se elimina, haciendo del tatuaje prácticamente permanente. Los tatuajes solían realizarse en forma manual, es decir que el artista encargado de realizar el tatuaje pinchaba la piel con una aguja e inyectaba la tinta manualmente. Si bien este proceso aún se emplea en algunas partes del mundo, en la actualidad los estudios de tatuajes utilizan un instrumento eléctrico de mano, semejante al torno de un dentista. Se utiliza un pedal para encender la máquina, que mueve la aguja hacia adentro y afuera mientras deposita la tinta aproximadamente 1/8 de pulgada (casi 3 milímetros) debajo de la piel.

En la actualidad el tatuaje se considera un arte urbano y una forma de adornar y/o dar estética al cuerpo, perdiéndose poco a poco el prejuicio de que el tatuaje se consideraba exclusivo de  marineros y fugitivos.


CAPITAN SILVERSPOCK AL MANDO DE ESTE BLOG

Cuaderno de Bitacora, fecha estelar 2010. 05.02.

Llegó la hora de conocer quien comanda esta nave, espero no os dé un buen susto al verme. Mi admirado Spock a mi lado un bellezón  😛

El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave ENTERPRISE USS ALICANTE.  en una misión que durará mientras vosotros tripuleis dicha nave, dedicada a la exploración del universo de STAR TREK, al descubrimiento, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.

Larga y prospera vida a todos los que me acompañais en esta aventura.

La aventura del ser humano apenas está empezado


STAR TREK COMO FENÓMENO SOCIAL

En Star Trek hay una tripulación multirracial, un humanoide del planeta Vulcaniano, el Sr Spock, una oficial de comunicaciones de raza negra la teniente Uhura, un piloto de rasgos orientales el Sr. Sulu, y por último otro oficial piloto añadido poco después de la Europa del Este el alférez Pavel Chekov. En la época en que se emitió la serie en Estados Unidos, en el auge de la carrera espacial, en plena guerra fría y metidos de lleno en la guerra del Vietnam, todavía existía la lucha por los derechos sociales de los afroamericanos. Por lo tanto, el universo cosmopolita y multicultural de Star Trek era muy adelantado para su época y fue en cierta medida profético para lo que se avecinaba después, en cuánto a movimientos de población y la consecuente convivencia más o menos fructífera de diferentes razas y etnias en Estados Unidos y el resto del mundo occidental.

Esta serie nació  en el año 1964 en Los Ángeles del proyecto de su creador GENE RODDENBERRY, un empleado de la Metro Goldwyn Mayer. El 11 de Marzo de 1964 presentó a la compañía un primer esbozo de lo que sería, pero la idea no gustó y fue rechazada. Pero Gene insistió y la ofreció  de estudio en estudio hasta que su tenacidad por fin dio frutos. Consiguió un contrato con la productora DESILU para filmar un episodio piloto, el que sólo verían unos cuantos privilegiados, la reacción de los cuales determinaría si se filmaba la serie o no. La cadena de TV NBC le entregó 20.000 dólares para que escribiera 3 guiones, uno de los cuales sería el elegido para el episodio piloto “THE CAGE”.

En aquellos tiempos el género de la ciencia ficción era considerado “poco rentable”, ya que necesitaba para su efectos especiales, maquetas y decorados  una fuerte suma de dinero. No se podían utilizar los decorados de otras producciones, como era costumbre entonces, y Gene tuvo que recortar el presupuesto, aún así, Star Trek salió adelante con mucha imaginación y muy pocos medios. El invento del Teletransportador de la serie es una consecuencia de esta carencia económica.

La visión que Gene Roddenberry  transmite en los episodios de las diversas series y películas de Star Trek es una visión optimista, una  “utopía” futurista, donde se valora el esfuerzo por el reconocimiento a los demás, el debido respeto a las diferencias y a las minorías y la solidaridad, junto con la necesidad natural del ser humano por explorar; por el intercambio de impresiones, de opiniones, de enriquecimiento personal; por el viaje interior, que se percibe en la metáfora de los viajes exteriores a los diferentes mundos en Star Trek. La convicción de que todas las criaturas son capaces de entenderse entre sí a pesar de diferencias culturales galácticas y resolver las cuestiones pacíficamente. Con su filosofía  humanista, nos abre los ojos  al tema de las religiones, y se nos da como algo subjetivo,  enfocado desde un punto de vista racional. Una idea tan brillante que ha trascendido tanto a las masas desde aquel otoño del 66 hasta ahora  entrado el siglo XXI y que sigue enganchando a millones de espectadores.

La serie original  se dejo de emitir en junio de 1969 poco antes de la llegada del hombre a la luna, aún a pesar de las protestas de sus seguidores a la NBC,  pero siguieron sus secuelas: La Nueva Generación,  Espacio Profundo 9,  Voyager y Entreprise, sumando también a ello doce películas.