STAR TREK:¡SPOCK ROCKS! LA DISCOGRAFÍA DE LEONARD NIMOY
Recordamos el pasado musical de Leonard Nimoy, el actor de Star Trek, que falleció el 27 de febrero de 2015, a los 83 años.
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Leonard Nimoy Presents Mr. Spock’s Music From Outer Space (1967)
Una de las formas históricas de usufructuar un producto televisivo exitoso es grabar un disco, y así fue como Nimoy debutó en el vinilo (en Dot Records, sello de leyendas como Pat Boone y Louis Armstrong) con una colección de instrumentales y piezas narradas bajo su personaje vulcano. Incluye los clásicos temas de presentación de Star Trek y Misión imposible (la otra serie que lo tuvo como estrella). Pero las verdaderas gemas espaciales de este delirante disco son los momentos en los que se pone en crooner intergaláctico con sus covers de «Lost in the Stars» y «Where is Love?». Un Scott Walker a propulsión warp.
Two Sides of Leonard Nimoy (1968)
Para su segundo viaje, Spock nos lleva donde la autoparodia nunca había llegado. El disco abre con el brillante swing-pop de «Highly Illogical», donde reflexiona sobre la falta de lógica en los humanos, y «The Difference Between Us», sobre el dilema entre la naturaleza vulcana y terrícola. Para la otra cara, Nimoy muestra su lado más folk y pop. Aunque solo un agujero negro puede explicar qué lo llevó a meterse con El Hobbit en la indescriptible «The Ballad of Bilbo Baggins» (¿serán las orejas puntiagudas en común?). No hay banda heavy en este planeta que rescate a Tolkien de esto.
The Way I Feel (1968)
La parte humana vence al frio y analítico alienígena y, para su tercer LP, Nimoy deja a Spock para dedicarse a la interpretación romántica. Incluye versiones de otro planeta de clásicos como «Both Sides Now» (Joni Mitchell), «If I Had a Hammer» (Pete Seeger) y «Sunny» (famosa en la voz de Cher).
The Touch of Leonard Nimoy (1969)
En el año Woodstock, la paz y el amor, el actor se entrega a la naturaleza y a un repertorio sobre autoconciencia, optimismo y esperanza. Se destaca su versión de «I Think it’s Gonna Rain Today», de Randy Newman. Gana más confianza como autor y escribe tres temas, entre ellos «Maiden Wine» (que llega a interpretar en un episodio de Star Trek). Y el vulcano hace un pequeño cameo en «Contact».
The New World of Leonard Nimoy (1970)
Su último álbum propiamente dicho, antes de una larga serie de compilados, audiolibros y narraciones, continúa la senda ¿pastoral? de su trabajo anterior, aunque con una impronta más country dada por «I Walk the Line», de Johnny Cash, «Ruby, Don’t Take Your Love to Town», que popularizó Kenny Rogers, y (ay, ay, ay, por el amor de Surak) una terrible versión de «Proud Mary», de John Fogerty.
Bonus tracks:
La frase «Pure energy» que se escucha en el hit de Information Society «What’s On Your Mind» (número uno del chart Dance en 1988), es un sampleo de su voz, extraído de un capítulo de Star Trek de 1967. Así es como Spock conoció la cima de un ranking: con una ayudita de la tecnología terrestre.
Nimoy fue protagonista del clip alternativo que tuvo el single «The Lazy Song», de Bruno Mars. Es genial verlo como un vago y gruñón que asusta a gente, va en bata al supermercado a comprar revistas porno y se fuma un faso en su casa.
Así lo queremos recordar también. Trekkies prestar atención que hay cameos directos al corazón.
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Gracias a mi amigo de Facebook Rafael Fernández Moreno por hacerme llegar este artículo para que se publicara en el blog.
Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/1772529-spock-rocks-la-discografia-de-leonard-nimoy
Copyright © Star Trek y todos los logos y marcas asociadas son propiedad de CBS Studios Inc. / Paramount Pictures. Reservados todos los derechos. Se utilizan sin ningún ánimo de lucro. Las imágenes, videos e infografías han sido escogidos de sitios de la red para ilustrar textos de este blog sin ningún tipo de beneficio ni interés económico. En caso de que sus autores, lejos de sentirse halagados, crean conveniente la retirada de dicho material, ruego me lo hagan saber con la máxima prontitud posible y a la mayor brevedad se retirará. Gracias por vuestra colaboración.
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STAR TREK RAP
La resistencia es inútil. Todos serán asimilados por la música y el baile.
Parece muy friki para que forme parte del blog,, pero hay que reconocer que si alguien es capaz de componer un rap sobre Star Trek, y realizar su video musical habiendo convencido a dos amigas para que sean el cuerpo de baile, con unos movimientos provocativos con uniformes de la franquicia trekkie, en cierto modo, merece ser parte de este lugar.
Aquí tenéis el video para vuestro disfrute, para llegar bailando donde ningún trekkie ha llegado antes, 🙂 😛
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Gerald Fried le gusta bromear diciendo que él es una de las últimas personas relacionadas con Star Trek: La serie original. Puede ser un poco exagerado, pero su punto de vista siempre es bien recibido por los fans de Star Trek que no conocen las personas que estuvieron involucradas en la Serie Original, ya que el paso del tiempo está haciendo olvidar a estos actores, secundarios y técnicos de detrás de las escenas que ayudaron a hacer de Star Trek La Serie Original, una serie legendaria. Es por eso que StarTrek.com ha decidido realizar artículos sobre esto, tantos como sean posibles y realizar en la medida que se pueda una crónica de sus contribuciones a la franquicia y compartirlas con todos los fans, así como sus recuerdos.
Fried, por ejemplo, ha estado en el punto de mira desde hace mucho tiempo. Compuso música para cerca de 200 películas y programas de televisión, estuvo nominado a un Emmy y recibió una nominación al Oscar. Colaboró con Stanley Kubrick y Roger Corman, y participó en series de televisión y miniseries como la Isla de Gilligan, Misión Impossible, Roots, Flamingo Road y Dinastía. Y como no, también, compuso para Star Trek:La Serie Original.
Fried compuso la música de los episodios «Shore Leave»,» Catspaw «,»Friday´s Childs»,»Amok Time» y «The Paradise Syndrome», siendo utilizados fragmentos de la música de estos episodios por la producción en otros 18 episodios más. Su tema más famoso de música para Star Trek, es facil de adivinar, es «The Ritual / Ancient Battle/2nd Kroykah,» oída en la batalla entre Spock y Kirk en «Amok Time».
En la actualidad Fried tiene 85 años. En diciembre del año pasado, durante una aparición en Hollywood para ayudar a promover la distribución de los compact disc de la compañía La-La Land Records de Star Trek: The Original Soundtrack Collection Series, Fried asombró a todo un teatro lleno con sus recuerdos. Días después,StarTrek.com consiguió una entrevista con este compositor, la cual transcribimos a continuación:
Star Trek.com: ¿Está sorprendido de que aún exista interés por su trabajo en Star Trek?
Fried: Estoy muy sorprendido, pero no me sorprendió totalmente. He compuesto música para dos series para la televisión que han tenido repercusiones mucho más allá de lo que se esperaba y yo mismo esperaba. Una fue Star Trek y la otra Roots (Raices). Había una atmósfera, cuando hice estas dos series que era especial y sin duda eran más importantes que la mayoría de los programas o series que he hecho. Así que no estoy totalmente sorprendido, pero lo de Star Trek sigue siendo un poco sorprendente y maravilloso. Me encanta.
Star Trek.com: Vamos a retroceder en el tiempo, antes de Star Trek. ¿Que le inspiró a iniciarse en una carrera en la composición?
Fried: Bueno … os cuento la historia.. Yo era el oboe principal en Juilliard, y solía andar por Greenwich Village fingiendo que era un intelectual, y claro está que no lo era. Un desconocido hizo un corto de 18 minutos, y me dijo: «Gerry, ¿usted sabe cómo componer y dirigir una banda sonora? Le dije «que me pondría a ello». Este hombre que me pagó por componer levantó un estudio y contrató al mejor ingeniero de Nueva York. Así que iba en serio. Tenía de dos a tres meses para saber qué diablos iba a componer y hacer. Fui al cine, dos o tres veces al día, porque no había ninguna escuela entonces que enseñaran como componer para el cine y la televisión. De todos modos, de alguna manera me las arreglé para conseguirlo. Y, como resultado, este hombre lo ofreció a la RKO-Pathe, que era el final de las noticias de RKO en Hollywood. La anécdota es que ese empollón y desconocido era Stanley Kubrick.
Star Trek.com: ¿Cómo elabora y compone la música?
Fried: Hay que saber dividirla. ¿Dónde debería estar la música? ¿Qué debe decir la música? En caso de que vaya con la escena, como se muestra o debe entrar, intentando especificar algunas sutilezas que no son visuales. Por ejemplo, hay una escena de una persecución en coche. Bien, pero ¿qué pasa si el conductor acaba de descubrir que su madre murió, y eso es lo que pasa por su mente durante la persecución? Por tanto, se hace una serie de decisiones para las tomas y eso te lleva a lo que la música debería decir. Todavía me molesta que algunas películas y series se conviertan sólo en plataformas para la música. Me encanta el cine y la televisión y la música muchísimo para que todo se reduzca a un dispositivo de conexión hacia la canción. Si tuviera que incorporar una canción para los títulos finales, lo haría con un tema apropiado a lo que se está viendo.
Star Trek.com: ¿Cómo entró en el universo de Star Trek?
Fried: ¿Quieren la verdad de ello o solo la historia?
Star Trek.com: Ambas.
Fried: La historia de ello es mucho mejor. Soñé una noche que Gene Roddenberry estaba pensando en mí y que yo era la persona idónea para componer en Star Trek. Y, por supuesto, Gene a la mañana siguiente me llamó y me dijo …….. ¡Contaré la verdad, jejejeje!. La verdad es que mi agente me llamó y me dijo: «Gerry, en Desilu hay una serie llamada Star Trek. Le dije,» OK » y me presenté.
Star Trek.com: Usted compuso cinco episodios de Star Trek. ¿Qué recuerdos y anécdotas puede compartir con nosotros?
Fried: «Shore Leave» fue el primero que hice, era una historia pertinente y perspicaz para los seres humanos en la Tierra. Theodore Sturgeon la escribió . Tuve la oportunidad de hacer diferentes tipos de música, debido a la fantasía de la serie, y eso fue divertido. Fue una gran oportunidad de mostrar mi versatibilidad. «Catspaw» era entretenido. Gato, para mí, significa clarinete y no sólo por Pedro y el Lobo de Prokofiev. El sonido del clarinete es como el sonido de un gato, no se puede oír, pero lo sientes. Así que lo escribí para, creo, seis clarinetes. Me divertí mucho dominando los clarinetes en mi pensamiento componiendo este episodio.
En » Friday´s Childs » aparecían los nativos americanos. En ese momento, yo estaba disfrutando muchísimo de mi trabajo en Star Trek y me encantó recibir la propuesta de componer este nuevo episodio. «The Paradise Syndrome» se convirtió en muy popular. Del que la mayoría de la gente sigue hablando es de «Amok Time. Se trataba de la rivalidad y la lucha por una chica, y fue muy divertido ponerle la música.
Star Trek.com: ¿Podemos asumir que grabó la música con el episodio emitiéndose en frente de usted y con orquesta?
Fried: Sí, básicamente fue así. Entonces no había videos ni dvd para poder llevarse a a casa.. Veías el episodio o película y lo componía. Así que realmente tenía que concentrarme en esas sesiones y memorizar los sentimientos que se desprendian en cada escena. A continuación decides las notas de temporización y piensas ¿De qué manera esta música ayuda mejor a la escena? ¿Sería mejor no incluir música en este segmento? Así se consigue el tono general, los momentos dramáticos, las líneas principales y lo trabajas todo musicalmente. Recuerdo que para Spock usé un bajo. ¿Por qué elegí un bajo? Pues porque el bajo es un instrumento un poco funky. Me imagine a Spock como una guitarra tratando desesperadamente de ser romántico debido a su naturaleza, y el bajo me permitió que el tema romántico saliera funky. Me encantó como quedó.
Star Trek.com: ¿Cuánta interacción hubo entre Roddenberry, Coon y Justman, etc?
Fried: Para mi primer episodio, se presentaron todos ellos ante mi.. Conocí Roddenberry por primera y única vez. Bob Justman también estuvo allí, y en todas las demás sesiones. Me gusta decir, como guiño por supuesto, que mi música era tan magnífica que Gene Roddenberry no tenía que preocuparse por mí, por lo que dejó a Bob Justman que manejara esta circunstancia y su mecanica. David Gerrold, que estuvo en el evento trekkie de diciembre conmigo, me dijo:, «Gerry, la verdad de todo esto es que Gene Roddenberry y Gene Coon no sabían nada de música».
Star Trek.com: ¿Qué está haciendo en la actualidad?
Fried: Sigo tocando el oboe. Acabo de componer un cortometraje de 20 minutos de duración en Santa Fe. También algo que escribí allá por 1960, un oratorio barroco jazz que hice para el Festival de LA Music, el pasado febrero lo envíe por correo al Festival de Música de Nueva York para competir. Para mi sorpresa, fue uno de los ganadores. Así que voy a estar en la ciudad de Nueva York el 26 y 27 de julio en el Signature Theater on 42nd Street . Así que aún no me he jubilado. Me da miedo pensar en la jubilación.
Fuente: http://www.startrek.com/article/exclusive-interview-tos-composer-gerald-fried
STAR TREK ENTERPRISE
Star Trek: Enterprise (a veces abreviada ST:ENT o ENT) es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense, creada por Rick Berman y Brannon Braga dentro del universo de Star Trek de Gene Roddenberry. La serie sigue las aventuras de la primera nave humana que llega a la velocidad Warp 5, la Enterprise NX-01, diez años antes de la formación de la Federación Unida de Planetas mostrada en series anteriores de Star Trek.
Enterprise (título original hasta la 3ª temporada) fue estrenada el 26 de septiembre del 2001. El episodio piloto «Broken Bow», se ubica entre los acontecimientos del siglo XXI mostrados en Star Trek VIII: Primer contacto y Star Trek: La serie original, concretamente en el 2151.
Los bajos ratings hicieron que UPN cancelara Star Trek: Enterprise el 2 de febrero del 2005, pero el canal permitió que la serie completara su cuarta temporada. El episodio final se transmitió el 13 de mayo del 2005. Después de cuatro temporadas y 98 episodios, fue la primera serie de Star Trek en ser cancelada desde la serie original. Es también la última serie de la franquicia después de 18 años ininterrumpidos de nuevas series de Star Trek, desde el estreno en 1987 de Star Trek: La nueva generación.
Producción
En mayo del 2000, Rick Berman, productor ejecutivo de Star Trek: Voyager, reveló que una nueva serie se estrenaría luego de la temporada final de Voyager. Pocas noticias aparecieron durante los sucesivos meses mientras Berman y Brannon Braga desarrollaban la serie, conocida como Series V, hasta febrero del 2001, cuando Paramount firmó con Herman Zimmerman y John Eaves para diseño de producción.
En un mes, el diseñador escénico Michael Okuda, otro veterano de Star Trek, también se unió. Michael Westmore, diseñador de maquillaje desde Star Trek: La nueva generación, fue anunciado para finales de abril. Como director de fotografía regresó Marvin V. Rush, quién trabajaba en la franquicia desde la tercera temporada de la nueva generación. Para efectos visuales, llegó Ronald B. Moore, quién trabajo previamente en Voyager.
Sin embargo, la gran noticia no se conocería hasta el 11 de mayo del 2001, cuando se reveló que el título de Serie V sería Enterprise, con Scott Bakula (Quantum Leap) interpretando al capitán Jonathan Archer. Cuatro días más tarde, el resto del reparto sería anunciado, sin informar el nombre de los personajes hasta el día siguiente.
En unas declaraciones hechas en su momento, mientras se estaba filmando la serie, por Rick Berman dijo lo siguiente:
.- Bueno, ustedes saben, si lo piensan, desde la nueva generación hemos tenido tantas series de Star Trek tituladas «Star Trek: -Algo-«, que nuestro sentimiento fue, en intentar hacer esta serie drásticamente diferente, y quizás sería divertido no tener que dividir un título. Y pienso que si hay una manera de decir Star Trek sin decir «Star Trek», es la palabra Enterprise.
El 14 de mayo del 2001, comenzó la filmación del episodio piloto «Broken Bow», en los estudios 8, 9 y 18 de Paramount Studios. Tres días más tarde, Tom Nunan (productor de entretenimiento de UPN), ofreció una conferencia de prensa anunciando al mundo Enterprise con un video sobre la historia de la franquicia de Star Trek.
El 26 de septiembre del 2001, se produjo el estreno de Enterprise transmitida por UPN con una audiencia estimada de 12,54 millones de televidentes.
A lo largo de la serie, Star Trek: Enterprise marcó varios hitos en la producción de una serie de televisión de la franquicia. Fue la primera serie de Star Trek en poseer formato widescreen, también la primera en ser emitida en HDTV, comenzando el 15 de octubre del 2003, a mitad de la tercera temporada, además de ser la primera en ser filmada en video digital en su cuarta temporada, y fue el primer programa de ciencia ficción en la historia de la televisión en usar imágenes tomadas en otro planeta (el vehículo de exploración Sojourner aproximándose a la Roca Yogi, las imágenes fueron tomadas por el Mars Pathfinder y usadas en los créditos iniciales).
Varios episodios de Enterprise fueron dirigidos por actores de otras series de Star Trek: LeVar Burton de La NuevaGgeneración dirigió nueve episodios, Michael Dorn de La Nueva Generación yEspacio Profundo Nueve dirigió uno, y Roxann Dawson y Robert Duncan McNeill de Voyager dirigieron diez y cuatro episodios respectivamente.
Reparto
Scott Bakula (ex Quantum Leap) es Capitán Jonathan Archer.
Jolene Blalock como Subcomandante T’Pol.
John Billingsley como Doctor Phlox.
Linda Park como Alférez Hoshi Sato.
Anthony Montgomery como Alférez Travis Mayweather.
Dominic Keating como Teniente Malcolm Reed.
Connor Trinneer (Michael en Stargate Atlantis) como Comandante Charles «Trip» Tucker III .
Temporadas 1 y 2
Estas temporadas se basa principalmente en la temática de la exploración. La tripulación de la nave Entreprise (NX-01), la primera nave terrestre en poder desarrollar velocidad Warp 5, son los humanos que han llegado más lejos de la Tierra. Estas temporadas muestran el desarrollo de diversas tecnologías que se dan por sentadas en las series futuras, como campos de fuerza y cañones fáser. También explican los diversos eventos y problemáticas de intervención en culturas extraterrestres que eventualmente llevan a establecer la Directiva Principal.
Temporada 3
Tras el brutal e injustificado ataque de los Xindi a la Tierra, el capitán Jonathan Archer (Scott Bakula) es informado por un extraño del futuro, líder de la Cavala Sulibana, de que los Xindi están desarrollando una mega arma capaz de destruir la Tierra. Con la nave Columbia (NX-02) todavía en construcción, la nave Enterprise y su tripulación son los únicos que pueden evitar la destrucción de la Tierra.
Los Xindi habitan una región del espacio conocida como la Expansión Delphi, con extrañas perturbaciones espacio-temporales, que violan las leyes de la física, imponiendo más presión a la misión, al fallar el generador Warp, producirse destrozos por perturbaciones gravitatorias, etc.
La historia gira en torno a localizar el planeta de los Xindi y tratar de impedir el lanzamiento de la super arma contra la Tierra. Las circunstancias y la presión de la misión obligan al capitán Jonathan Archer a tomar decisiones que van en contra de su ética, lo que da una mayor profundidad a este personaje, al torturar a un preso en el episodio «Anomalías», dejar varados a 86 alienígenas al robar su única bobina Warp, necesitada en «Daños» y clonar a Trip para usar el clon para extraer tejido que necesita el jefe de ingenieros, para salvar su vida. Entre tanto, una relación afectiva empieza a desarrollarse entre T’Pol y Trip.
A diferencia de las dos primeras temporadas (26 episodios cada una), ésta consta de 24.
Temporada 4
La temporada 4 contiene historias continuadas a través de 2 ó 3 episodios. Esta temporada ahonda en personajes y líneas temáticas de las otras series de Star Trek, como es el caso de la presentación del Dr. Arik Soong (antepasado del creador de Data y B-4). A lo largo de la temporada se va tejiendo el entramado de lo que acabará siendo una alianza entre planetas y razas del universo Star Trek: «La Federación Unida de Planetas».
Esta temporada consta de 22 episodios.
Los planes para la 5 ª temporada
En el momento de su cancelación, la planificación de un proyecto de quinta temporada de Star Trek: Enterprise estaba en marcha. La mayoría de los detalles de esta temporada son las observaciones formuladas por el productor Manny Coto quien en 2009 declaró que dos arcos de esta temporada podían haber mostrado los «orígenes de la Federación» y «rumores de la guerra romulana», y en consecuencia, los romulanos habrían sido los villanos más importantes de esa temporada.
Coto también declaró que si la serie hubiera tenido una quinta temporada, el personaje recurrente Andoriano de Shran se habría unido a Star Trek: Enteprise en una función de asesoramiento.
Otros posibles planes para la temporada incluyen: un episodio que muestra la construcción de la primera base estelar, la historia de los orígenes de la Reina Borg interpretada por Alice Krige como técnico médico de la Flota Estelart que entra en contacto con los Borg de la 2ª temporada episodio » Regeneración «y se convierte en la Reina Borg, y un arco del universo del espejo que abarca cuatro o cinco episodios.
También hubo esperanzas de un episodio en el que T’Pol finalmente conoce a su padre y descubre que en realidad era un agente romulano que se había hecho pasar por un oficial de Vulcano antes de fingir su propia muerte. La revelación de que T’Pol es medio romulana arrojaba luz sobre su afinidad por la parte humana y así como su interés por experimentar con las emociones.
Tema de apertura y música
Esta serie es la que utiliza más compositores que cualquier otra serie de Star Trek, Dennis McCarthy, Chattaway Jay, David Bell, Baillargeon Paul, Bunch Velton Ray, Brian Tyler, McKenzie Marcos, Frizzell John y Kiner Kevin.
Es la primera vez que un tema de apertura de Star Trek tiene letra. La canción se titula «Where My Heart Will Take Me» y fue escrita por Diane Warren y cantada por Russell Watson. Además es el primer y único tema que no es original para la serie. Esta canción además de incluirse en un disco de su autora, formó parte de la banda sonora de la película Patch Adams, interpretada por Rod Stewart. y originalmente titulada » Faith of the Heart».
La decisión de los productores a utilizar «Where My Heart Will Take Me» en los títulos de crédito fue una decisión polémica que los productores decidieron en un intento de que la serie tuviera a un público más amplio.
Cancelación
Para el final de la tercera temporada, los ratings continuaron en declive, y la amenaza de cancelación se asomó sobre Star Trek: Enterprise. Esto, sumado a la pobre recaudación obtenida por Star Trek: Nemesis en 2002, convirtió el futuro de la franquicia de Star Trek en algo incierto. El 20 de mayo del 2004, fue anunciado que Enterprise había renovado para una cuarta temporada, pero el programa sería cambiado de los miércoles a la noche de los viernes. Este cambio recordó al realizado con la serie original de los años 1960, previo a su cancelación. La noche de los viernes es considerada tradicionalmente como la muerte de la gran mayoría de los programas de televisión en Estados Unidos.
Contratado como escritor durante la tercera temporada, Manny Coto fue nombrado co-productor ejecutivo, convirtiéndose en el responsable de la serie en su cuarta temporada. Coto decide continuar con los arcos argumentales como en la tercera temporada, pero reduciéndolos de una temporada a varios miniarcos de dos o tres episodios, con algunos episodios individuales. Los productores intentaron atraer a los televidentes terminando con el largo arco de la Guerra Fría Temporal, preparando varios episodios que servían de precuela para TOS y TNG.
Comenzando en el verano del 2004 y continuando durante la cuarta temporada, había rumores de que William Shatner volvería a interpretar a James T. Kirk o algún ancestro, sin embargo no se llegó a un acuerdo.Las especulaciones sobre el futuro de la serie llegaron a su fin el 2 de febrero del 2005, cuando UPN anuncia su cancelación y la transmisión del episodio final para el 13 de mayo del 2005.
Grupos de fans como los de Save Enterprise unieron fuerzas para financiar una temporada más de Enterprise. Aproximadamente $30 millones de dolares fue el objetivo de la campaña, basada en estimaciones realizadas por John Billingsley y otros.
La producción de la cuarta temporada concluyó el 8 de marzo del 2005, y para el final del mes Startrek.com anunciaba que los decorados había sidos desmantelados, siendo la primera vez desde fines de los años 1970 que el estudió 9 de Paramount no poseía un decorado de Star Trek. La página oficial no precisó si los decorados fueron conservados o destruidos.
Para el 13 de abril del 2005, Paramount y UPN permanecieron firmes en que la serie sería cancelada y que los estudios no estaban interesados en continuar con esta encarnación de Star Trek.
DVD
En octubre del 2004, coincidiendo con el comienzo de la cuarta temporada y antes de conocer de la cancelación de la serie, Paramount reveló la intención de lanzar las cuatro temporadas de Enterprise en DVD durante el 2005.
La primera temporada en DVD fue lanzada el 3 de mayo del 2005, diez días antes del episodio final de la serie. Fue la primera en incluir escenas eliminadas (en Voyager habían sido incluidas en los episodios las imágenes eliminadas), y también fue la primera en tener bloopers y outtakes. Las demás temporadas salieron a la venta el 26 de julio, 27 de septiembre y 1 de noviembre de ese mismo año, exceptuando España, donde Paramount España, después de haber lanzado las tres primeras, sigue, tras varios años desde que lanzó la tercera, y a pesar de tener el doblaje, sin editarla, con lo cual los fans de ST se ven con una colección sin finalizar.
La canción de apertura de Star Trek:Enterprise se titula «Where My Heart Will Take Me», escrita por Diane Warren y cantada por Russell Watson. Disfruta de este tema diferente que al día de hoy es un clásico de la música para Star Trek.
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STAR TREK:HALLOWEEN LAS VEGAS 2012
La convención de Star Trek 2012 en Las Vegas arrancó el pasado agosto con un grupo de camisas zombificados con la camiseta roja de la tripulación de Star Trek bailando el tema Thriller de Michael Jackson.
La convención por tanto se inició con una nuevo e inusual espectáculo, un enjambre de zombies de camisa roja con un camiseta amarilla infiltrado y ofreció un estupendo baile a todos los asistentes con una interpretación coreográfica del tema Thriller de Michael Jackson. Algunos de ellos necesitan, está claro, clases de baile.
Este año la convención de Las Vegas empezó con una conversación en linea mediante Facebook, según el organizador zombie del evento Anthony Kwan.
Con la ayuda de varios amigos de Facebook de todo el país y las habilidades profesionales del Zoomba instructor Damien Siegle, el grupo sacó de lo mejor de ellos, según sus habilidades, y nos dieron un momento para recordar, bastante jocoso.
Que mejor que este baile de zombies trekkies para celebrar Halloween.
Y claro está si alguna parte de la tripulación pueden ser convertidos en zombies, son los camisetas rojas, que siempre mueren. 😛
¡FELIZ HALLOWEEN!
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Fuente: http://trekmovie.com/2012/08/10/stlv12-zombie-red-shirts-dance-to-michael-jacksons-thriller-pix-vid/
STAR TREK:WILLIAM SHATNER Y SU CARRERA MUSICAL
William Shatner lanzó en 1968 al mercado “The Transformed Man”, con un estilo característico, lleno de silencios y frases habladas, que fue altamente parodiado, tanto así, que él mismo se sumó a esto, filmando comerciales como los de Priceline.com.
Tampoco su paso por los estudios de grabación fue tan impune, ya que su versión de “Lucy in the sky with diamonds” fue elegida como “el peor tributo musical de todos los tiempos”; pero Shatner, Kirk, jamás se echó para atrás, y siguió con su carrera musical a intervalos.
En 2004 editó otra obra musical, “Has been”, y a esto siempre se le puede sumar incontables apariciones musicales, en películas, series, colaboraciones, etc
En este álbum el actor William Shatner hizo un cover de la canción «Common People» del grupo Pulp, single lanzado en 1995 que llegó al número 2 de las listas del Reino Unido. El tema fue producido por Ben Folds y destacan entre las voces adicionales la de Joe Jackson, complementando el estilo narrativo de Shatner.
También se incluye en «Has Been» un tema hablado titulado » What have you done (Lo que hay Hecho)»que describe su angustia al descubrir el cadáver de su tercera esposa Nerine Kidd Shatner en la piscina de su casa. Nerina Kidd fue su esposa desde 1997 hasta su muerte el 9 de agosto de 1999. Ella tenía 40 años de edad. Una autopsia detectó alcohol y Valium en su sangre, pero el forense dictaminó que la causa de la muerte fue por ahogamiento accidental.
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Shatner interpretando el tema de The Beatles, Lucy in the sky with diamonds, con imágenes de la película de Star Trek de 1979 de Robert Wise.
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En este tema Shatner relata su angustia ante el descubrimiento del cadaver de su esposa en la piscina familiar.
STAR TREK:MÚSICA Y BANDAS SONORAS (MUSIC AND SOUNDTRACKS) SEGUNDA PARTE
La música de Star Trek son todas las composiciones orquestales, incidentales y de acompañamiento para las diferentes series de televisión de Star Trek de Gene Roddenberry, propiedad del estudio Paramount Pictures, así como para su serie de películas, serie animada e incluso videojuegos.
Esta es la segunda parte y última de este artículo sobre la música y bandas sonoras del universo de Star Trek.
Star Trek VI:Aquel país desconocido
Estando aún en televisión la serie de La Nueva Generación se realizó la sexta película en 1991 con la tripulación original, y esta vez se reclutó al compositor Cliff Eidelman quien, como Horner en su momento, comenzaba su carrera en las grandes producciones cinematográficas; el músico apenas contaba con 26 años de edad en esa época.
Eidelman hizo un trabajo que logró algunos elogios, pues su partitura se destacó por su dramatismo.
Star Trek:Espacio Profundo Nueve
Para la serie Espacio Profundo Nueve, que se lanzó al aire en 1993, el propio Dennis McCarthy, el músico ya más relacionado en ese momento con la franquicia, compuso el tema principal, y quizás por ello nunca se encargaría de la música incidental para ninguno de los capítulos, esa labor recayó en cinco nombres distintos durante los siete años que duró la serie, David Bell, Gregory Smith, de nuevo Jay Chattaway y Richard Bellis, así como el canadiense Paul Baillargeon.
El tema de McCarthy aunque minimalista logró imponerse como identificable de la serie, además, ganó el premio Emmy a tema principal de una serie televisiva.
Star Trek:La próxima generación
En 1994 llegó a su fin la serie de Star Trek:La Nueva Generación, y se concluyó haciendo una nueva película protagonizada esta vez por la tripulación de la Nueva Generación, ya sin la numeración de séptima entrega y con el simbólico título Generations (Generaciones), pero debido a múltiples factores imprevistos en lugar de ser una gran puesta en escena se conservó a todo el equipo de producción televisivo para llevarla a cabo, siendo el director David Carson, quien ya había hecho lo propio en varios capítulos, y del mismo modo Dennis McCarthy se encargaría de toda la partitura.
La musicalización de McCarthy si bien minimalista, el cual puede considerarse como su estilo personal, siguió el mismo espíritu de la serie, además de utilizar la fanfarria del clásico tema de Courage para la primera aparición del Enterprise B, mas como un leitmotiv que como tema genérico.
Star Trek:Voyager
Para 1995 salió al aire la serie Voyager que retomó la idea más básica de la serie original sobre una nave que vaga, accidentalmente, “donde nadie ha llegado antes”, además de que sustituyó a la Nueva Generación, y para ella se encargó de nuevo el tema principal a Jerry Goldsmith, quien incluso ganó un premio Emmy por el mismo como hiciera McCarthy con el de Espacio Profundo Nueve.
La serie se prolongó de nuevo por siete años, a lo largo de los cuales la música incidental corrió a cargo otra vez de Dennis McCarthy, David Bell, Jay Chattaway y Paul Baillargeon.
Star Trek:Primer Contacto
Al tiempo que había dos series de Star Trek en el aire en 1996 se realizó la octava película, protagonizada de lleno por la tripulación de la Nueva Generación, con una nueva nave Enterprise y hasta nuevos uniformes, dirigida por uno de los integrantes del reparto, Jonathan Frakes, pero ya con el nivel de producción estándar de Hollywood, y los productores de nuevo encargaron la musicalización a Jerry Goldsmith, quien reutilizó la fanfarria de Courage para el emblema de la casa Paramount, y para el cierre de créditos su tema clásico de la primera película.
La partitura de Goldsmith, como la película, fue en general muy elogiada, dándoles a los villanos Borg un tema de elementos electrónicos, con lo cual el compositor demostraba su interés en las tendencias más actuales a su edad; además como dato anecdótico el compositor recibió la colaboración de su propio hijo, Joel Goldsmith, quien sólo participó en esa entrega de la saga.
Star Trek:Insurrección
Para 1998 se llevó a cabo la nueva película de la Nueva Generación, Insurrección, para la cual Jerry Goldsmith compuso nuevamente la partitura, otra vez comenzando con la fanfarria de Courage en el logotipo de la Paramount y cerrando el filme con su anatema, sin embargo la película no obtuvo el favor del público y la partitura del músico se vio algo ensombrecida pese a ser bien recibida por los críticos.
Star Trek:Enterprise
Para el año 2001, habiendo concluido tanto Espacio Profundo Nueve como Voyager, salió al aire la nueva serie, titulada sólo Enterprise, para la cual se optó por ideas novedosas dentro de la saga incluyendo el tema principal, el cual por vez primera dentro de la franquicia fue un tema cantado.
La canción fue compuesta por Diane Warren y se titula “Where My Heart Will Take Me”, y fue interpretada por el tenor inglés Russell Watson, algo por completo atípico hasta entonces. El tema, como la propia serie, fue siempre motivo de intenso debate y críticas encontradas entre los aficionados de Star Trek.
Durante los cuatro años que duró la serie participaron en la música incidental David Bell, Paul Baillargeon, Jay Chattaway, Velton Ray Bunch y Dennis McCarthy, con la colaboración de Kevin Kiner en diez capítulos, así como Brian Tyler en sólo dos capítulos, siendo así que Dennis McCarthy y Jay Chattaway son los músicos con más larga trayectoria dentro de Star Trek.
Star Trek:Némesis
Con la evidente decadencia de Star Trek, hasta el año 2002 no se realizó la siguiente película, y Jerry Goldsmith volvió para hacer la musicalización, dándole esta vez un toque muy militar a su partitura, aunque incorporando nuevamente elementos de música electrónica para el villano del filme, de hecho el tema central de la película, el tema de Némesis, destacó por encima de la misma, y el resto de la partitura se consideró como de las más logradas en los últimos años del músico junto con su música para la película La Momia de 1999 antes de su fallecimiento el año 2004.
Sin embargo, como la propia película, el resultado fue poco apreciado por el público masivo y pasó más bien desapercibido. En cuanto el uso de su tema para la película original de 1979, éste lo utilizó como leitmotiv de la nave Enterprise E.
Star Trek XI
Para la película Star Trek de 2009 dirigida por J. J. Abrams, la música corrió a cargo del ítaloamericano Michael Giacchino, quien había trabajado antes con el realizador.
Giacchino reutilizó la fanfarria de Alexander Courage en puntos clave del filme si bien ejecutándola de un modo más bien minimalista, aunque optó mayormente por composiciones originales dándole un toque de misterio y dramatismo a la trama, mientras para el cierre de créditos reutilizó después de 40 años el tema completo de Courage de la serie original en una versión extendida, que para Abrams simbolizaba el momento en que la tripulación se une. El tema de Jerry Goldsmith no fue utilizado.
Michael Giacchino, colaborador frecuente de Abrams, reconoció que sentía una presión personal al realizar la música para la película. La grabación tuvo lugar en el Sony Scoring Stage con 107 instrumentos en la orquesta y 40 personas en el coro. El lanzamiento de la banda sonora fue el 5 de mayo de 2009.
En 2010 Giacchino ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora por su trabajo en la película de Pixar, «Up».
Curiosidades
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.- Meco (cuyo verdadero nombre es Domenico Monardo) es un productor discográfico y músico, así como el nombre de una banda o equipo de producción en torno a él. Meco es conocido por su versión de música disco del tema de Star Wars, en su álbum Star Wars and Other Galactic Funk, tanto el single y el álbum fue certificado como disco de platino en los EE.UU.
En 1980, el sexto álbum de Meco, Music From Star Trek and Music From The Black Hole, fue puesto a la venta, con la canción «Theme from Star Trek».
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.- Bob James (25 de diciembre de 1939) es un teclista, arreglista y productor de jazz y jazz fusion. También realizó una versión jazz-disco en 1980 del tema original de Courage de Star Trek La Serie Original.
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.-Universal Robot Band fueron un grupo de música estadounidense que lo componian Gregory Carmichael , Patrick Adams, Leroy Burgess , Tolbert Gregory y Woody Cunningham. La banda fue formada por Patrick Adams y Greg Carmichael en 1976.
También grabaron una versión de discoteca de Star Trek en 1978, con el título Disco Trek.
.- En 1999 se editó la Edicion 20 Aniversario de Star Trek:La Película. Hay que recordar que esta banda sonora fue nominada al Oscar a la «Mejor Banda Sonora Original» en 1979. Para esta celebración y en colaboración con el compositor Jerry Goldsmith, Columbia / Legacy presentó la versión definitiva compuesta de 2 CD de esta obra maestra, con temas inéditos.
Se incluía en el 2º CD titulado “El interior de Star Trek”, unos temas especiales, con diálogos y entrevistas con Gene Roddenberry, el elenco de la tripulación original, con Isaac Asimov, etc.
.-La-la Land Records el 5 de junio de 2012 ha editado una reedición de la banda sonora de Star Trek:La Película (The Motion Picture) de Jerry Goldsmith, una puesta al día de todo el material, con un libreto de 40 páginas, y 3 CD’s. Se ha lanzado en edición limitada de 10.000 unidades
Su precio es de 40$. Hasta el momento de este lanzamiento solo existían dos ediciones de esta banda sonora.
.- GNP Crescendo Records, especializado en bandas sonoras de Star Trek, ha editado una edición especial limitada de Star Trek: Primer Contacto (First Contact) (1996), con su banda sonora al completo, realizada por Jerry Goldsmith, y su hijo Joel Goldsmith.
El único CD disponible hasta la fecha de esta banda sonora, también de GNP Crescendo, fue editado con 13 pistas y 45 minutos de música. La nueva edición incluye un total de 29 pistas y 80 minutos de música, incluyendo versiones alternativas no utilizadas en la película. En el interior del CD se incluye un folleto de 16 páginas con notas informativas y con imágenes de la película.
Para leer la primera parte de este artículo pincha o haz click en el enlace siguiente:
STAR TREK:MÚSICA Y BANDAS SONORAS (MUSIC AND SOUNDTRACKS) PRIMERA PARTE
La música de Star Trek son todas las composiciones orquestales, incidentales y de acompañamiento para las diferentes series de televisión de Star Trek de Gene Roddenberry, propiedad del estudio Paramount Pictures, así como para su serie de películas, serie animada e incluso videojuegos.
La serie televisiva original Star Trek de 1966 tuvo un emblemático tema musical, cuya introducción fue retomada después para la segunda serie de 1987, mientras el tema principal compuesto por Jerry Goldsmith para la primera película de 1979 lograría convertirse en reconocible y asociable de toda la saga. Posteriormente, la serie de películas y las televisivas han contado con la participación de numerosos músicos quienes han aportado nuevos temas, aunque el de Goldsmith ha sido hasta ahora el punto de referencia.
Star Trek:La Serie Original
Para la serie original, que se emitió de 1966 a 1969, el tema principal fue compuesto por el músico Alexander Courage, el cual fue conocido con el nombre Where No Man Has Gone Before (Donde nadie ha llegado antes). Éste tema consiste en una romántica introducción a modo de fanfarria, seguido de una segunda parte más rítmica en la misma nota musical con acompañamiento vocal que prestó su voz la soprano Loulie Jean Norman.
Asimismo, el compositor se encargó de la música incidental para algunos capítulos pero además de él participaron otros siete músicos, George Duning, Jerry Fielding, Gerald Fried, Sol Kaplan, Samuel Matlovsky, Joseph Mullendore y Fred Steiner, éste último quien hizo la adaptación del tema principal para el cierre de créditos y el que musicalizó más capítulos. Debido a los costos de producción del programa muchas de estas partituras de acompañamiento se reutilizaron en más de un capítulo.
Sobre el tema principal existe una anécdota curiosa, y es que Gene Roddenberry le escribió letra sin que Courage se enterara. Courage comentó tiempo después que la conducta del productor no había sido ética, pero esa letra jamás se utilizó. Sin embargo, Roddenberry, obtuvo un 50% de de los derechos por la música.
Este tema ha sido utilizado en numerosas spin-offs y películas de Star Trek.
Star Trek:La Serie Animada
Para la serie animada de Star Trek, producida por el estudio Filmation durante 1973-74, el músico Ray Ellis junto con el productor de la serie Norm Prescott compusieron un nuevo tema, aunque ambos bajo los seudónimos Yvette Blaise y Jeff Michael respectivamente.
Ellis se dedicó durante mucho tiempo a musicalizar las series producidas por Filmation, mientras el productor Norm Prescott tomó el nombre de sus hijos para crear su seudónimo. También se encargaron de la música de acompañamiento de la serie.
Star Trek:La Película
Para la primera película en cine de Star Trek en 1979, Roddenberry y demás productores optaron por el reconocido compositor Jerry Goldsmith, músico de larga y prolija trayectoria amigo de Courage, para hacer la partitura del filme.
El propio Alexander Courage hizo un arreglo a su clásico tema para la serie, el cual fue utilizado por Goldsmith en escenas clave del filme, e incluso Fred Steiner también aportó de nuevo algunas notas sobre la partitura de Goldsmith. Más importante aún, a Goldsmith se le encargó crear un tema central totalmente nuevo para la película, y según se sabe su propuesta inicial no fue bien recibida por el director Robert Wise ni por Roddenberry, sin embargo el compositor aceptó recomponer su tema principal.
El resultado fue un verdadero anatema, el cual se convertiría en el que algunos consideran una de las mejores composiciones de Goldsmith para cine en toda su carrera, basado éste en la audacia y la fantasía que transmite Star Trek. El tema de los Klingon también sería bien recibido y reutilizado con posterioridad incluso en la serie televisiva de La Nueva Generación.
La mayor parte de la orquestación fue conducida por Lionel Newman, y una de sus curiosidades es que ha sido de las pocas composiciones para cine en poseer una obertura, haciendo Goldsmith con ello hincapié en como el filme puede ser visto de dos maneras, como obra cinematográfica y como un gran concierto en varios movimientos. La música de Goldsmith para Star Trek incluso sería nominada como Mejor Banda Sonora Original para los premios de la Academia; los populares Premios Oscar.
Star Trek II:La Ira de Khan
Para la segunda película de Star Trek en 1982, el nuevo compositor asignado fue el aún desconocido James Horner, que apenas comenzaba su trayectoria en las grandes producciones de Hollywood.
La composición de Horner sería también destacada, aunque no tanto como la de Goldsmith, recibiendo elogios por el uso de las, novedosas para esa época, tecnologías en música sintética al tiempo que incorporaba una música más tradicional.
Star Trek:En busca de Spock
Para la tercera película en 1984, Horner volvió a la composición siguiendo la línea sentada en el filme anterior, y afianzando su todavía incipiente carrera en las producciones de los grandes estudios.
Un dato de interés, fue que Horner tiempo después renegaría de su participación en las películas de Star Trek.
Star Trek IV: Misión salvar la Tierra
Para la cuarta entrega en 1986, que inicialmente pretendía ser la última película, el compositor asignado fue el veterano Leonard Rosenman, quien realizaría un trabajo también muy destacado entre los críticos.
La musicalización de Rosenman fue incluso, como la de la primera película, nominada al premio de la Academia como Mejor Banda Sonora Original.
Star Trek:La Nueva Generación
Con el buen recibimiento de las películas, el cual ni siquiera los productores esperaban, la serie televisiva se relanzó en 1987 en forma de una continuación cien años en el futuro de la serie original, protagonizada ahora por la tripulación de la cuarta nave Enterprise, así que como tema principal se retomó el ya famoso tema compuesto por Jerry Goldsmith para la primera película de 1979.
Como suele suceder la adaptación en realidad la hizo el compositor Dennis McCarthy, músico especializado en trabajos para televisión, quien tuvo la idea de comenzarlo con la fanfarria del clásico tema de Alexander Courage, fundiéndolos en uno solo.
La serie se prolongó más que la original, por siete años, y además de McCarthy en la música incidental participaron otros cinco compositores, Ron Jones, Jay Chattaway, Don Davis y John Debney, estos dos últimos quienes luego despuntarían su carrera en grandes producciones de Hollywood.
Star Trek V:La última frontera
Al tiempo que se transmitía la serie de La Nueva Generación se hizo la quinta película de la ya saga con la tripulación original en 1989, para la cual Jerry Goldsmith volvió a la composición de la partitura.
El músico reutilizó su tema central durante la película, consiguiendo de nuevo elogios de críticos aunque sin llegar al nivel de la primera película.
Concierto de Navidad el día 19 de diciembre de 2010 de la Orquesta Sinfónica Greek Radio interpretando temas de Star Trek. Fascinante interpretacion de algunos de los temas más conocidos, no dejeis de ver el video
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