El paso de los años y las repetidas reposiciones televisivas generó una auténtica legión de seguidores más o menos fanáticos de la serie, los «trekkies». Como consecuencia, la productora decidió crear una nueva serie, Star Trek: Phase II, con los mismos actores. Sin embargo, problemas con algún actor que no quería encasillarse en el género (curiosamente resultó ser Leonard Nimoy, que interpreta al Sr. Spock) y el bombazo de Star Wars motivaron que la productora decidiese llevar la serie a la gran pantalla.

Una superproducción de dos horas  que se tituló STAR TREK THE MOTION PICTURE, de la que se puede destacar, sobre todo, los memorables efectos especiales que fueron nominados al Oscar, una magnífica banda sonora del compositor Jerry Goldsmith, que repetiría en posteriores entregas, un sorprendente final y toda una serie de secuelas y spin-off’s posteriores que han convertido a Star Trek en un fenómeno de masas que ya dura cuatro décadas. Algo muy difícil de conseguir, ciertamente.

De la película poco que decir: está basada en un episodio de la serie original y contiene en esencia todo lo que es el universo y filosofía trek. De hecho, de todas las películas que se han rodado de esta franquicia (once hasta la fecha y con la duodécima en  fase de rodaje) es la que resulta ser más fiel al espíritu de la serie original.

Quizás en algunos momentos pueda parecer lenta, como cierta secuencia que podría recordar a los momentos finales de «2001, una odisea espacial». O bien, por citar otro posible «defecto», el hecho de que se podría haber profundizado un poco más en el perfil psicológico de los personajes, pero Star Trek nunca se ha caracterizado por tener personajes «profundos» como los que podemos ver en series más actuales.

La Serie Original había sido cancelada, tras la emisión de tres temporadas, debido a la escasa audiencia. Pero se produjo un resurgir por parte de los fanáticos de Star Trek, después de que la serie pasara a sindicación en televisión, dejando en el camino varios intentos fallidos de producir una película que habían comenzado en 1974. Numerosas ideas surgieron para lanzar lo que sería denominado como Star Trek II. Incluía el episodio «The God Thing» de Gene Roddenberry sobre una nave que visitaba la Tierra reclamando ser Dios, y la historia de Harlan Ellison sobre alienígenas reptiles cambiando el pasado de la Tierra, para que las serpientes se convirtieran en la especie dominante del planeta, en «The Planet of the Titans». La historia de Ellison, estuvo a punto de convertirse en la primera película de Star Trek. El proyecto fue abandonado por Paramount Pictures en 1976.

En su lugar, en 1977, la atención se alejó de la película y se centró en realizar una segunda serie, titulada Star Trek: Phase II. El trabajo comenzó con los guiones para la serie, incluyendo el episodio piloto de dos horas llamado «In Thy Image». En medio de los preparativos para comenzar el rodaje, Michael Eisner, entonces jefe de Paramount, llamó a una reunión.

Con respecto al  episodio piloto, Eisner dijo «hemos estado buscando una película de Star Trek y esta es». A pesar de los castings existentes, vestuario, escenografía y haber escrito doce guiones, la nueva serie así como el nuevo canal de Paramount fueron abandonados. La idea de lanzar un nuevo canal de televisión con Star Trek se revitalizó en 1995, con el episodio piloto de dos horas Caretaker de Star Trek Voyager, estrenado en el nuevo canal de Paramount, UPN.

Los trabajos comenzaron reescribiendo el piloto de Phase II, In Thy Image. Esto no pudo llegar en mejor momento, para finales de 1977, Star Wars se había convertido en un éxito de taquilla, y Paramount puso Star Trek The Motion Picture en pre-producción.

Los efectos especiales se convertirían en uno de los mayores problemas. A mitad de la producción se decidió que la compañía original de efectos trabajara en el proyecto. Robert Abel and Associates no se encontraban preparados para realizar el gran número de escenas requeridas. En marzo de 1979, Paramount le ofreció a la compañía de Douglas Trumbull, Entertainment Effects Group, un cheque en blanco si podía tener todos los efectos terminados para su lanzamiento en Navidad.

La mayor parte del trabajo de Robert Abel fue suprimido (el agujero de gusano sería el único efecto que llegaría a la película). Trumbull continuó con el trabajo, revisualizando y retocando la mayoría de los efectos, usando el mismo equipo de Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la Tercera Fase) y hasta subcontrató a John Dykstra (Star Wars).

La escena completa de Spock entrando en V’Ger fue filmada en el último momento por Trumbull, en junio de 1979.

Esta es la primera vez en Star Trek que los Klingons aparecen con su «frente accidentada», en lugar de tener las cejas ganchudas y los bigotes visto en Star Trek La Serie Original. Este cambio de apariencia provocó el debate, y después de un cuarto de siglo de especulaciones por parte de los fanáticos, en 2005, se obtuvo finalmente una explicación canónica en Star Trek:Enterprise.

Star Trek: The Motion Picture consiguió en Estados Unidos una recaudación de $82,26 millones de dólares, y mundialmente $139 millones. A pesar de haber obtenido una importante recaudación, se la consideró como decepcionante debido a su gran presupuesto de $46 millones. La película fue nominada a tres Premios de la Academia (OSCAR) como Mejor Director de Arte-Decorado, Mejores Efectos Especiales y Mejor Música.

Una edición extendida fue comercializada en VHS y estrenada por ABC en 1983, incluyendo varias escenas eliminadas. Esta fue la primera vez que una versión extendida fue creada para televisión y para el nuevo mercado del VHS.

En 2001, la Edición del Director fue lanzada en VHS y DVD. Robert Wise tuvo la oportunidad de reeditar el film para alcanzar su visión original, y también completar las escenas eliminadas agregando CGI (Imágenes Generadas por Computadoras) que no fueron incluidas debido a limitaciones en el tiempo. La Edición del Director también incluye una mezcla adecuada de los sonidos, que no contaba la edición estrenada en cines.

El 12 de mayo de 2009, salió a la venta la primera versión en Blu-Ray de The Motion Picture, incluida en un pack que contiene las 6 películas protagonizadas por el elenco de Star Trek La Serie Original. La película incluye sonido Dolby True HD de 7.1 canales así como también todo el material extra presente en los DVD. Únicamente la versión cinematográfica fue incluida en este Blu-Ray.

LA AVENTURA HUMANA APENAS ESTÁ EMPEZANDO

Star Trek: The Animated Series, (también conocida como The Animated Adventures of Gene Roddenberry´s Star Trek) es una serie animada de televisión estadounidense de ciencia-ficción ubicada en el universo ficticio de Star Trek y continuación de Star Trek La Serie Original. Fue transmitida bajo el nombre Star Trek, pero se la conoció con este largo nombre (o su abreviación ST:TAS o TAS) para diferenciarla de la serie original.

La serie fue producida por Filmation y emitida por NBC por dos temporadas entre 1973 y 1974, con un total de veintidós episodios. En un principio Filmation propuso una serie con niños cadetes, incluyendo al joven vulcano Spock. De acuerdo a una entrevista con Norm Prescott, Paramount ofreció a Gene Roddenberry  una importante suma de dinero a cambio de que abandonara el control creativo del proyecto, y dejara a Filmation continuar con la idea de los «niños cadetes». Esto fue rechazado por Roddenberry. Más tarde Filmation desarrollaría su idea en un programa original llamado Space Academy.

Los escritores usaron para la serie animada, la misma guía utilizada por los escritores de Star Trek La Serie Original.

Mientras que la libertad que proporcionaba la animación brindaba grandes paisajes espaciales y creíbles seres alienígenas no-humanoides, las limitaciones presupuestarias eran una preocupación y la calidad de la animación era muy justa. También hubo varios errores ocasionales, como la aparición de personajes que se encontraban en otro lugar o personajes que debían aparecer en la pantalla del puente, y luego aparecían sobre el puente, esto indicaba un mal ordenamiento de las placas de animación. Sin embargo, estos eran errores mayormente aislados.

Los actores más destacados de Star Trek La Serie Original realizaron las voces para sus personajes, a excepción de Pavel Chekov (Walter Koenig), quién fue omitido porque la serie no podía afrontar el costoso presupuesto. Chekov fue reemplazado por dos personajes quienes hacían apariciones regulares: el teniente Arex y la teniente M’Ress. James Doohan y Majel Barrett, además de interpretar a Montgomery Scott y Christine Chapel, hicieron las voces de Arex y M’Ress, respectivamente.

Inicialmente, Filmation iba a utilizar solamente las voces de William Shatner, Leonard Nimoy, Deforest Kelley, James Doohan y Majel Barret. Doohan y Barrett también harían las voces de Uhura y Sulu. Pero Nimoy se negó a filmar si no eran incorporados Nichelle Nichols y George Takei, argumentando que los personajes de Sulu y Uhura eran una prueba de la diversidad étnica del siglo 23.

Koening no fue olvidado, y más tarde escribiría un episodio para la serie, convirtiéndose en el primer actor  en escribir una historia para Star Trek. Konin escribió Fe Infinita Vulcana, el cual tenía elementos del episodio de la serie original Space Seed (Semilla Espacial).

Los veintidós episodios de TAS fueron difundidos a través de sus dos breves temporadas, con numerosas retransmisiones de cada episodio. La mayoría de los mismos fueron dirigidos por Hal Sutherland.

Todos los episodios fueron lanzados en novelas por Alan Deán Foster, bajo el nombre de Star Trek LOGSE. En principio, Foster adaptó tres episodios por libro, pero en las últimas ediciones la media hora de duración de los guiones fue expandida a novelas completas.

La serie completa fue lanzada en Estados Unidos en volúmenes de once VHS en 1989. Más tarde, en 1997, fue lanzado un Box Set en formato Laser-disc en el mercado estadounidense. El DVD Box Set llegó el 21 de noviembre de 2006, y fue la última de la franquicia en salir a la venta en este formato.

CURIOSIDADES

* El primer episodio de la serie, «Más allá de la estrella lejana» (Bayón te Martes Star), retrasó su emisión en California del Sur ya que George Takei se presentaba a las elecciones para un cargo político en aquel estado.

* Filmation se ahorró muchas horas de trabajo, ya que los dibujantes utilizaron una nueva técnica que permitía dibujar sólo  partes en movimiento respecto a  fotogramas anteriores, enviando directamente a la fotocopiadora docenas y docenas de planos.

* Los tonos rosas vistos en algunos episodios, como el color de los tribbles en «Problemas por triplicado» (More Tribbles, More Troubles), son debidos a una deficiencia visual del director Hal Sutherland, que padecía una enfermedad que le impedía distinguir ciertos colores. Para Sutherland, este color era un gris claro. Estas escenas no fueron  revisadas por el responsable de coloreado Ervin Kaplan, y quedaron así para la historia de esta serie.

* Por primera, y única, vez se nos muestra una lanzadera del Enterprise que aterrizara en el agua y puede sumergirse, en el episodio «El elemento de ámbar» (The Ambergris Element).

* En dos episodios  se puede ver que existen dos entradas diferentes al puente de mando del Enterprise, ambas con turbo ascensor. La segunda se encuentra cercana a la pantalla frontal, apareciendo de nuevo este detalle posteriormente en el Enterprise de las seis primeras películas de Star Trek.

* A pesar de no ser considerada «canon», son numerosísimas las referencias a sucesos y escenarios de la serie animada en algunas de las novelas de Star Trek. Incluso en la reciente serie original remasterizada para su edición en HD-DVD se puede ver a la mascota de Spock que apareció por primera vez en «Retorno al pasado» (Yesteryear).

* El último episodio, «La cuenta regresiva» (The Counterclock Incident), se  nos presenta a los tripulantes del Enterprise convertidos en unos jóvenes adolescentes. Filmation deseaba que este episodio, que se sabía que iba a ser el último, sirviera de enlace para una futura serie titulada Star Trek Kids. Roddenberry y los actores se opusieron a esta idea por completo.

* En el capítulo «El arma mortal» (The Slaver Weapon), el autor Larry Niven nos presentó una  nueva raza felina llamada kzinti.

* También es esta serie por primera vez conocemos el nombre completo del Capitán Kirk, James Tiberius.

La CBS-Paramount, según rumores, baraja en la actualidad varios proyectos para nuevas series sobre Star Trek, como por ejemplo UssTitan, y una nueva serie animada exclusivamente para Internet, pero por ahora son, solo eso, simples rumores, mientras tanto se está a la espera de la segunda entrega cinematográfica de la tripulación de la Uss Enterprise NCC-1701 a manos  de J.J. Abrams, para 2012.

Ningún programa de televisión ha tenido tanto éxito entre su fans como Star Trek.  A cada nueva emisión ganaba nuevos incondicionales de todas las edades, incluso adultos que quizás lo evitasen originalmente por considerarlo un programa quizás infantil.

Entonces ¿Cuál es el extraordinario atractivo que tuvo Star Trek?  ¿Por qué ha conseguido atraer una audiencia masiva y fiel,  mientras que otras series del mismo género como Perdidos en el Espacio o Espacio 1999, fueron incapaces?  Quizás porque Perdidos en el Espacio era un programa para niños con su temática de familia Robinson, mientras Espacio 1999 perdía su atractivo en su intento de autenticidad.

Star Trek combinaba la genuina fascinación y miedo de  2001 Una Odisea del Espacio, con una llamada a nuestra curiosidad científica, nuestras esperanzas más optimistas, mezclando temas de los más grandes escritores de ciencia-ficción:  Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, J. G. Ballard, A.E. Van Voght, y Ursula K. LeGuin,    e incluso utilizando los talentos de Robert Bloch, Theodore Sturgeon y Richard Matheson para sus episodios más emocionantes. De todos modos en Star Trek, las puestas en escena se  resolvían en la mejor tradición de la ciencia-ficción, o sea lo Flash Gordon (serial), asegurándose la audiencia más variopinta posible. Además, los valores de producción siempre han sido altos, las situaciones serias o no tanto, coloristas y bien escritas, y las interpretaciones generalmente de alto nivel.

Star Trek es un monumento al optimismo liberal de los años 60, imaginándose un mundo libre de guerras y necesidad, en el que ciencia y tecnología son utilizadas para satisfacer los deseos humanos, y en el que los conflictos nacionales, religiosos o raciales han sido superados.  Habiéndose alcanzado este nivel de civilización los humanos tienen la oportunidad de convertirse en miembros de la Federación Unida de Planetas.  Una asociación de planetas lo suficientemente civilizados como para haber eliminado la irracionalidad, la pobreza y el odio.

Por muy deseable que sea una sociedad así, le faltaría el tipo de conflictos necesarios habituales, así que los humanos,  junto con las otras razas de la Federación, buscan nuevas fronteras en el espacio….Este es el mundo de STAR TREK.

Nunca se explicó como “maduró” la Tierra, aunque se hacen referencias a un conflicto nuclear que finalmente convenció a la humanidad que había que aprender a convivir en paz.  No hay más guerras frías, no más imperialismos, pero que si que existe más de un indicio que  el tipo de vida americano, el “American Way Life”, ha prevalecido.  En varios episodios se menciona que en la Tierra, todos son iguales, y que ya no son necesarios poderosos líderes.

La lucha ideológica de la Federación es mantenida contra el agresivo y autoritario Imperio Klingon.  Así,  los irracionales guerreros Klingon son los fascistas de la galaxia, los ultrarracionales Vulcanos, con su objetividad científica, desprecio de la propiedad privada y falta de emotividad, parecen ser los comunistas, neutralizados en interés de la distensión, pero tan diferentes a los humanos.  De hecho,  aunque nunca vemos la utopía en que se ha convertido la Tierra, esta es reflejada en cierto grado en la nave Enterprise. El Capitán Kirk es amable e igualitario, excepto en los momentos de crisis en que toma el mando; el segundo oficial es un alienígena; el cuarto oficial es una mujer de color.  Una paz multirracial y étnica.

La batalla o conflictos están fuera de la Tierra y de la Federación, y los Klingon son retratados, frecuentemente, como los  nazis de  las películas, bastante ridículos y muy vulnerables al superior raciocinio de los humanos. El mal también está representado por el subdesarrollo: planetas aún controlados por la superstición y por élites autoritarias, donde decadentes intelectuales viven en un maravilloso mundo, mientras los trabajadores (mutantes deshumanizados) trabajan en el mundo inferior.  Aunque también se encuentra en este imaginario de Star Trek,  alguna variación de fascistas alemanes, emperadores romanos o gangsters de Chicago dominando y aterrorizando poblaciones esclavizadas.

En estos casos, los héroes del Enterprise no fuerzan el cambio a través de la colonización, sino que sencillamente ponen el peso de sus tecnologías en el lado de los líderes de la oposición, acabando con la tiranía.   Una vez que el planeta está en manos de las fuerzas de liberación, nuestros héroes vuelven al Enterprise, habiendo servido sólo como “consejeros”.

Star Trek tuvo un momento álgido antes de que el impacto del movimiento feminista se sintiera, lo que explica que no existan   personajes femeninos muy relevantes.  Para su tiempo, la serie era sorprendente.  Había mujeres inteligentes, valga la expresión, usualmente científicas o líderes extraterrestres que no eran tratadas burlonamente.  Pero hasta Star Trek pecaba de estereotipos sexuales.  Por muchas ideológicas, parece ser que en la liberada Tierra, la familia y el matrimonio habían permanecido intactos.

En los tumultuosos años 60, Star Trek, con su repudio de la ideología de la Guerra Fría, su exposición de la teoría de la evolución, su antirracismo, y su flirteo con las ideas socialistas, era lo más parecido a un programa progresista que se podía ver por entonces en la televisión. Si se dejaba básicamente los ideales de Dios, familia y liderazgo sin cuestionar, ofrecía al menos la visión de un mundo igualitario y humanista y lo hacía con gracia, clase, estilo e imaginación.

La fantasía escapista siempre se ha expresado, a su manera, de modo utópico, y mucha ciencia-ficción se ha hecho realidad, para mejor o peor.

Star Trek expresó las aspiraciones de un liberalismo de cambio pacífico dentro de un sistema de la época, y donde siempre habría más mundos que explorar.

La Teniente J. G. Saavik, es un personaje de ficción de Star Trek. Su primera aparición  fue en la película Star Trek II:La Ira de Khan (1982) interpretada por Kirstie Alley. Robin Curtis asumió el papel después de una disputa salarial  que causó que Alley se retirase de la secuela Star Trek III:En busca de Spock ( 1984). Curtis también hizo una breve aparición como Saavik en la película, Star Trek: Misión Salvar la Tierra (1986). De los numerosos personajes creados específicamente para  las  11 películas de Star Trek, Saavik es el único que aparece en tres de las películas.

Saavik fue un personaje que nunca se exploró totalmente  en la pantalla. Tiene, sin embargo, narraciones y descripciones precisas, en novelas y cómics, aunque ninguna de estas fuentes se consideran para su historia. De acuerdo con las novelas y los cómics, Saavik nació el Hellguard, una colonia abandonada Romulana. Ella es mitad vulcana y mitad romulana. La  autenticidad de este dato se ha debatido durante más de dos décadas. Sin embargo, esto explica su comportamiento emocional  en las películas, ya que adopta una actitud correcta vulcana, más en  apariencia.

Sin embargo,  la ascendencia mixta de Saavik, se apuntaría en Star Trek La Serie Original, en el episodio » Balance of Terror «(que tiene lugar después del nacimiento Saavik) en el que la Flota Estelar se entera  que los romulanos y vulcanos se asemejan, un hecho que parece ser desconocido para los  Vulcanos, o por lo menos para el profundo conocimiento de Spock

Algunas novelas, sin embargo, sostienen que al menos algunos vulcanos eran plenamente conscientes de la herencia de los romulanos, pero deliberadamente  habían ocultado dicho conocimiento a la Federación Estelar, considerando que es un asunto embarazoso, interno, que no debía ser revelado a sus aliados. La serie de televisión Star Trek:Enterprise estableció que algunas facciones del gobierno Vulcano eran conscientes de la conexión entre romulanos y vulcanos,  ya en el siglo 22. También ha habido cierto debate sobre si Spock rescató de niña a Saavik antes o después de los acontecimientos que tuvieron lugar durante el «Balance of Terror». Una operación de salvamento que se produjo después de que  en el episodio no entrarán  en el conflicto con el conocimiento de los vulcanos  y romulanos.

Algunas fuentes indican que la   historia del origen de Saavik es la siguiente:

Fue rescatada de la colonia, junto con otros niños, por Spock, y fue adoptada por los  padres de Spock, el Embajador Sarek y la humana Amanda Grayson. Siguiendo los pasos de su hermano adoptivo, Spock, entró  en la Academia de la Flota Estelar .En la novela  de 1990, «Pandora Principio», escrita por Carolyn Clowes, se establece que cuatro naves de investigación vulcanos fueron capturados por romulanos. La tripulación vulcana fue secuestrada por los científicos romulanos, y su fecundidad fue manipulada para producir niños medio vulcanos medio romulanos como Saavik para usar en experimentos de control mental. El planeta Vulcano se enteró de los experimentos y se montó una misión de rescate secreta para rescatar a Saavik y otros supervivientes infantiles en Hellguard. Spock amenazó con revelar la historia a las autoridades de la Federación y junto con ello el secreto del ciclo de apareamiento. Otros miembros de Vulcano querían educarlos en otro lugar y enviar a los niños a vivir en otros mundos lejos de Vulcano.

Clowes describe que el nombre Saavik es de origen romulano y se traduce como «gatito». En «Pandora Principio», Saavik, a diferencia de los otro niños supervivientes  mitad vulcanos y mitad romulanos , se niega a hacerse una prueba de ADN que pueda identificar a sus parientes vulcanos.  En cambio, Spock, que ha establecido un vínculo con ella,  se le dá un año para «civilizar» y educar a  la niña de 9 o 10 años de edad  llamada Saavik. Siguió viviendo en Vulcano con familias de acogida o en internados elegidos por Spock hasta que fue aceptada en la Academia de la Flota Estelar, siendo adolescente. Esto concuerda con Star Trek III:En busca de Spock, y es ahí donde dice  Saavik en la novela que nunca ha sido vulcana. Después de graduarse, como Teniente, fue enviada a la nave de cadetes de la USS ENTEPRISE con el Almirante James T. Kirk y Spock cuando el Capitán Kirk se encuentra con su viejo enemigo Khan Noonien Singh, que  busca venganza por el fracaso de la colonia Ceti Alpha V y la muerte de su esposa , Marla McGivers-Singh, y ataca al Enterprise.

Spock murió mientras salvaba el Enterprise durante los acontecimientos de la Ira de Khan, pero antes de su muerte, trasladó su «Katra» al Dr. Leonard McCoy. Su féretro fue despedido en el Enterprise en órbita alrededor del planeta Génesis. Una rara expresión de  emoción en un vulcano se muestra cuando Saavik derrama una lágrima en el elogio a Spock por parte de Kirk.

Un buen número de fans  han especulado que Saavik realizó extensas alteraciones quirúrgicas después de los servicios funerarios, lo que explicaría las diferencias en su aspecto, su voz, e incluso su conducta entre La ira de Khan y En busca de Spock, de nuevo, esto no se considera como creíble o fiel.  Saavik y David Marcus (hijo del Almirante James T. Kirk, posteriormente fueron asignados a la nave de investigación  USS GRISSOM  para estudiar el recién formado planeta Génesis

Durante esta misión, Saavik descubrió que Spock había sido de alguna manera regenerado, y  que envejece rápidamente. El nuevo Spock entra en su adolescencia, comenzando a experimentar la unidad de acoplamiento que se conoce como Farr Pon, y  que ayudó Saavik a  aliviar a Spock en este difícil momento. Cuando los klingon, el Comandante Kruge y sus hombres los capturan, David sacrifica su vida para salvar a Saavik de ser ejecutada. Saavik ayudada por el Almirante Kirk, ayuda Spock a volver a vulcano.  Después de esto, ella permaneció en Vulcano con la familia de Spock por razones que nunca  se explicaron en la pantalla, según los guionistas de la película  era porque ella estaba embarazada del hijo de Spock como resultado de la Farr Pon, pero no hay referencias a su embarazo y por tanto no apareció en la película y nunca fue argumentado en los libros sobre Star Trek, y Saavik más concretamente.

También estaba previsto, pero no aparece en ninguna de las versiones finales de La Ira de Khan y En busca de Spock, la relación romántica entre Saavik y David Marcus. En  las novelas de las dos películas se describe una subtrama romántica  y se establece que David y Saavik a bordo de la Grissom, fueron amantes La trama de una hembra vulcana que se involucra emocionalmente con un humano se volvió a utilizar en la serie de televisión  Star Trek:Enterprise.

Kirstie Alley  rechazó el papel de Saavik, debido a varios éxitos continuados en el cine, y la serie Cheers, ya que su precio era  demasiado alto para el presupuesto de la película, y en su lugar se creó el personaje de Valeris, interpretado por Kim Cattrall. En la novela de la película se incluye un pasaje en la que Valeris, recientemente incorporada al Enterprise se reúne con Saavik, pero no se sabe si tal escena se llegó a plantear alguna vez para las películas.

Saavik estuvo a punto de aparecer en  Star Trek:La Nueva Generación  en el episodio, «Causa y Efecto «en una escena en la que el Enterprise-D se encuentra con una nave que había quedado atrapada en una línea temporal en una anomalía de unos 80 años. La idea se abandonó cuando Kirstie Alley insistió en que se le pagara una cantidad desorbitada por un cameo, y que la productora de la serie no podía abonar.

En el «Universo Espejo» (Mirror) de Star Trek, saga novelada escrita por William Shatner, se nos revela que el espejo Spock tuvo una hija llamada T’val con el espejo Saavik. También aparece de nuevo en “Vulcano Alma:Ttrilogía”, novelas publicadas en 2005.  En esta continuidad, el personaje ya es Capitán. En la novela “Titán,Aalzando el Vuelo”, se afirma claramente que Spock y Saavik están casados, y  envían saludos y recuerdos  a través de Tuvok.

Cuando Gene Roddenberry estaba planeando su nueva serie de Star Trek:Phase II en la década de1970, y después de saber que Leonard Nimoy no volvería a ser Spock, creó un nuevo personaje vulcano masculino para reemplazarlo.El personaje se llamaría Xon, protagonizado por el  actor David Gautreaux,

Cuando Star Trek Phase II se convirtió en Star Trek:The Motion Picture, y Nimoy fue convencido para incorporar a Mr. Spock,  el actor Gautreaux protagonizó a un Comandante de la Flota Estelar, en un cameo breve (reservando el personaje de Xon para otras películas).

En los primeros guiones de la segunda película de Star Trek, había un personaje masculino llamado «Doctor Savik», que finalmente se transformó en la Teniente Saavik.

De extraordinaria belleza, esta actriz polaca se ha convertido en un icono del cine de terror y más concretamente de la productora Hammer por su papel de creación del Dr. Frankenstein, interpretado por Peter Cushing en el clásico de 1967 Frankenstein creó a la mujer (Frankenstein created woman), magistralmente dirigido por Terence Fisher.

Susan Denberg (cuyo nombre real era Dietlinde Zechner), nació en Polonia el 2 de agosto de 1944, pero en su temprana niñez y a causa de las actividades profesionales de su padre, se trasladó a la ciudad austríaca de Klagenfurt.

En su adolescencia Susan viaja a Inglaterra, donde será empleada como niñera. A mediados de los años 60 entra a formar parte de las Bluebells, compañía de ballet dirigida por Margaret Kelly. En 1965 se casa con Tony Scotti en los Estados Unidos, matrimonio de corta duración.

El cine americano fijará sus ojos en ella al aparecer en la revista Playboy en 1966, y ser elegida Playmate del mes de agosto. Así, interpretará su primer papel cinematográfico en Esclavos del pecado (An american dream, 1966), un thriller policíaco dirigido por Robert Grist, con Janet Leigh y Stuart Whitman en la cabeza del reparto. Tras esto, participó en Frankenstein creó a la mujer, su segunda y última película. Una carrera corta, ciertamente, que se completa con una aparición en un episodio de Star Trek para la televisión, Las Chicas de Mudd ( Mudd´s women ), temporada 1 episodio 6, del mismo año que sus películas.

Se ha dicho de ella que mantuvo «escarceos» con nombres famosos como Sammy Davis Jr., Jim Brown, Roman Polanski, Sidney Poitier o Charles Bronson, y que además tuvo su época de relación con las drogas. Por culpa del LSD dejó su carrera en el cine, y hubo de regresar a Austria para someterse una cura en diversos sanatorios. Por esto, su personalidad suicida, sexo promiscuo, y tormentosa vida sentimental, se borró del mapa al poco tiempo de su vuelta a Austria. Y es que verdaderamente se desconoce que fue de Susan, si está viva, como dicen algunos, o por el contrario falleció en 1968, como dicen otros.

Dejó dos hijos de padres desconocidos. Desapareció en la nada. Pero para  siempre será la criatura más hermosa que salió de las manos del perturbado Doctor Frankenstein.

Un mujer muy sensual de la época de La Serie Original, que ha pasado a formar parte de una de las más recordadas mujeres del imaginario de Star Trek, fue como se ha indicado antes  incluso portada de la revista PlayBoy de aquellos años. Fue una  pionera en muchos sentidos. Sea este un homenaje respetuoso a esta actriz de corta carrera, enigmática,  pero que ha perdurado en el recuerdo.

Esta es la miniatura o modelo original de la USS Enterprise NCC-1701, usada para tomas de efectos ópticos en la primera serie de Star Trek (1966-1969),  y que desde 1974,  ha sufrido varias modificaciones en ese tiempo, incluyendo un nuevo «trabajo de pintura del  mosaico”.

Es parte de la colección del Smithsonian el Museo Nacional del Aire y del Espacio  que desde su inauguración en 1976, ha sido el más visitado del mundo y destino obligatorio de quienes visitan Washington D.C

Se puede comprobar que el Enterprise no es tan sólo una réplica, pues  el modelo  real que se utilizó  delante de las cámaras por la empresa Howard Anderson Efectos, a la que Desilu Estudios  le encargó la labor óptica de los efectos especiales.  En realidad, el Enterprise hizo un recorrido de varias casas de FX, al exigir un número especialmente alto de efectos ópticos y por cierto caros para aquella época  y que  requerían  mucho tiempo. Su medida es,  3.3 m, (11 pies), pesando 200 libras (90 Kg) y se utilizó para filmar a  la semana una hora de duración para la serie de tv Star Trek La Serie Original, que duró de 1966 a 1969.

Está hecha de madera de álamo, plástico vacuformado y chapa, con. tubos de metal de hoja  que se utilizan para las dos cajas, o las góndolas de motor.

Fue una de las tres Enterprise que se utilizaron ( las otras son, una versión pequeña de la nave en madera que apareció en los sobrevuelos de la secuencia de títulos de créditos iniciales, y una versión de tres pies (1 m.) utilizada para mostrarla en la lejanía). Fue diseñada por Walter «Matt» Jeffries,  en consulta con  el creador de la serie Gene Roddenberry, y construida por Richard C. Datin, Jr.

Especificaciones del Modelo o Miniatura:

Longitud, total: 3,3 m (11 pies)

De diámetro, plato: 152 cm (60 pulgadas)

Longitud, las vainas del motor: 185 cm (72.25 pulgadas)

Longitud, secundaria casco: 135 cm (53,5 pulgadas)

Altura: 80 cm (32 pulgadas)

Peso: 90 kg (200 lb)

El creador de Star Trek Gene Roddenberry buscó crear una nave espacial creíble, en la  ficción del siglo 23, capaz de viajar entre los sistemas interplanetarios, una nave especial, no sólo una nave espacial. Después de estudiar minuciosamente numerosas ilustraciones de ciencia ficción y  consultar a las principales compañías aeroespaciales en conceptos futuristas, se decidió por  la idea de una enorme nave en forma de plato con 11 cubiertas y una tripulación de 430 miembros.

Para evitar que la  producción fuera cara y complicada, Roddenberry decidió no aterrizar  en  tierra al Enterprise. En su lugar, entraba en órbita alrededor de un planeta y teletransportaban a miembros de la tripulación a la superficie a través de un transportador de energía de-materia.

La configuración del Enterprise  es la siguiente,  la sección de comandos en forma de platillo que es acompañada por una torre inclinada al casco de ingeniería en forma de “cigarro”, que contenía la maquinaria para la conducción de la nave. Dos torres adicionales  que soportaban las góndolas de dos motores en la parte trasera. La cúpula sobre el platillo era el puente, el centro neurálgico de la nave.

La propulsión y armamento de la nave fue alimentado por una ficticia «unidad de la deformación del espacio», más adelante se describe  como un asunto controlado de sistema de antimateria y se basan en las teorías contemporáneas de la antimateria. El Enterprise estaba equipado con un láser similar a la defensiva «phaser» y «fotones» torpedos.

Star Trek utilizaba la terminología naval de filas y de la tripulación para proporcionar un vínculo con el presente. El Enterprise fue una nave de la clase Constitución. Su número de registro, NCC-1701 fue elegido por el arte del diseñador Matt Jeffries  mezclalando un barco estadounidense y soviético sin  convenciones de nombres con números que pudieran ser leídos fácilmente en la pantalla. Desde entonces se  ha utilizado para enumerar una vasta flota de números de registro de naves en la ficción Trek.

Especificaciones de la nave de ficción:

Longitud: 288 m (947 pies)

Diámetro del plato,: 127 m (417 pies)

Longitud, las vainas del motor: 153 m (504 pies)

De diámetro, las vainas del motor: 18 m (60 pies)

Longitud, secundaria casco: 103 m (340 pies)

Peso, bruto: 172 368 000 kg (190.000 toneladas)

El modelo  en el museo se muestra con la base original sobre la que se montó el modelo de la USS Enterprise durante el rodaje de la serie Star Trek La Serie Original. Todavía está visible en la parte inferior  algo del polvo de tiza azul que cubría el pie,  ya que se mezclaba con un fondo de pantalla azul durante el rodaje para los efectos especiales. La imagen de la nave se superpuso a continuación, con escenas simuladas de las estrellas y los planetas para crear un efecto realista de una nave espacial volando a través del espacio.

«La época de Amok» es el primer episodio de la segunda temporada Star Trek La Serie Original. Es el episodio número 30 en ser transmitido y el número 34 en ser producido, fue transmitido por primera vez el 15 de septiembre de 1967. Fue repetido el 26 de abril de 1968.  Este fue el primer episodio en donde apareció el miembro del elenco regular Walter Koenig, como Pavel Chekov, y también el primero en listar a DeForest Kelley como Dr. McCoy en los créditos de apertura. También este fue el primer episodio de televisión de la segunda temporada, y el primero en ser transmitido en el horario de las 20:30 horas de los días viernes. Fue escrito por el autor de ciencia-ficción Theodore Sturgeon, anotado por Gerald Fried y dirigido por Joseph Pevney.

Resumen del Episodio: Se muestra al Sr. Spock regresando a su mundo natal para un brutal ritual de matrimonio Vulcano. Es el único episodio de La Serie Original en mostrar escenas del planeta Vulcano.

Hasta que se realizó este episodio, el personaje de Spock había ido adquiriendo personalidad propia, si bien se iba conociendo a cuentagotas sus orígenes, la cultura de su planeta natal, su peculiar fisiología, etc. Todo ello despertaba gran curiosidad entre los fans, y la productora decidió rodar un capitulo en el que aparecieran el planeta Vulcano y sus habitantes.

El resultado fue el que, sin duda, es uno de los episodios más populares de toda la serie. “Amok Time”. El mismo reúne todos los ingredientes necesarios para ser un éxito, tanto entre los incondicionales de Star Trek como entre los amantes de la ciencia ficción en general.

El guión fue encargado a Theodore Sturgeon, uno de los grandes maestros de la ciencia ficción y uno de esos nombres míticos, junto a Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Harlan Ellison o Ray Bradbury. Este  autor se involucró de tal manera en el proyecto que creó un guión casi perfecto, lleno de situaciones límite y con el equilibrio justo entre la fantasía, la solemnidad y los sentimientos. Incluso participó activamente en el rodaje, hasta el punto de que sugirió como debía ser el vestuario de los vulcanos y la tela con la que debían confeccionarse los trajes.

En este episodio, podemos ver el pequeño mundo privado de  Spock. Su cabina, como la de todos los oficiales, está dividida en dos partes separadas por un tabique metálico sin cerrar; la parte exterior es la zona de trabajo o estudio, con una mesa donde está el terminal del ordenador y un mueble donde cada uno pone sus objetos personales. Spock, tiene allí colocado su ajedrez tridimensional, además de un par de estatuillas de aspecto étnico.

Pero lo más interesante es la parte interior, el dormitorio; hasta ese momento, lo que habíamos visto en las cabinas de los demás oficiales era un espacio algo impersonal, con una cama y una mesilla. El dormitorio de Spock tiene un aspecto diferente. Esta iluminado por una luz roja que le da un aspecto cálido, la cama tiene un cobertor negro con un ribete dorado, lujoso y solemne, la pared del fondo está cubierta por un cortinaje rojo, de aspecto pesado, como de terciopelo, sobre el cual cuelgan varias y extrañas armas, quizás antiguas, o ceremoniales; y preside todo el conjunto un ídolo que sostiene un pebetero en el que arde alguna sustancia que desprende humo.

En segundo lugar, la conversación entre Kirk y Spock es una especie de toma y data, como una complicidad entre dos personas que se conocen muy bien y que, hasta aquel momento, habían dado por supuestas una serie de cosas que, de pronto, han dejado de tener valor.

Esto deja tan asombrado a Kirk como al espectador. Todas las teorías sobre la lógica vulcana, sobre el control de las emociones, se vienen abajo ante la evidencia de que, a la hora de la verdad, también ellos están sometidos a la tiranía del sexo, y además de una manera bastante más salvaje que los humanos. Pero el Capitán reacciona enseguida de la única manera que podía esperarse: intenta conseguir el permiso para dirigirse a Vulcano antes de cumplir con su misión diplomática. Como no lo consigue, actúa como en el es habitual, tira por la calle de en medio y, sin encomendarse a nadie, hace que la nave se dirija de inmediato al planeta de Spock, saltándose a la torera el reglamento y todo lo que haga falta.

Y llegamos, por fin, al momento culminante de la acción. La ceremonia en cuestión es una especie de celebración matrimonial, ya que la tradición vulcana hace que las parejas se comprometan cuando son niños por decisión de sus familias. El acto se celebra en un templo situado en tierras de la familia de Spock (su aspecto nos recuerda los círculos de piedras de las islas Británicas, como Stonehenge, pero de tamaño mucho más modesto). El rito es oficiado por T’Pau, una respetada anciana de Vulcano, influyente persona que puede permitirse el lujo de rechazar un asiento en el consejo de la Federación.

La actitud de cada uno de los personajes ante los hechos que se suceden es importante en este capítulo.

Para empezar, aquí  Spock no es Spock, sino alguien muy distinto a quien no conocíamos en absoluto, un ser que sufre y trata de esconder sus verdaderas limitaciones de las miradas de quienes lo rodean. Por primera vez sus emociones escapan al control que normalmente ejerce sobre ellas y le arrancan su trabajada costra de lógica, que lo protege de las debilidades humanas. Y no podemos evitar sentir simpatía por él.

Vemos también a ese Capitán Kirk impulsivo, capaz de todo con tal de defender a su nave y a su tripulación y que no duda ni por un momento en sacrificar todo, incluso su carrera, con tal de salvar la vida de su amigo. En el fondo, esa es la grandeza del personaje; forma parte de una organización de talante militar, pero en cualquier momento es el primero que se salta a la torera las ordenanzas y toma las iniciativas mas inverosímiles cuando lo cree necesario para el beneficio de los suyos. El ama con pasión a su nave, pero ni tan solo la posibilidad de perderla lo detiene cuando se trata de salvar algo o alguien aún más importante: la vida de su mejor amigo. Esta será una de las constantes de la serie.

También McCoy muestra aquí su compleja personalidad, aunque en este caso, en el fondo, todos conocemos su inmensa valía como ser humano. Bajo su aspecto cascarrabias se esconde una persona profundamente sensible ante el sufrimiento de los demás; en el fondo, como él dice, no es más que el bonachón medico de pueblo que conoce los problemas de todos y cada uno de sus pacientes. El es el primero que se da cuenta de que Spock está raro, de que algo le ocurre; es el primero que intenta hacérselo ver a Kirk.

Respecto al resto de la tripulación, una sola palabra basta para definir sus reacciones: complicidad.

Este episodio fue rodado en estudio e interiores, y se nota sobre todo en el supuesto exterior vulcano; aunque eso sí, tanto la iluminación como el decorado resultan muy logrados. Hay que hacer mención especial de la banda sonora creada por Gerald Fried, un compositor bastante famoso en el mundo del cine.

Este capitulo contiene algunos de los fallos más sonados de toda la serie. Todo el montaje de la escena de la boda esta desincronizado; el sequito entra por lo menos dos veces seguidas por la puerta; cuando T’Pring se dirige hacia Spock para reclamar el combate, primero la vemos avanzar en el plano general, luego la vemos otra vez atrás, junto a T’Pau en el primer plano correspondiente, y después avanza de nuevo en otro plano general. Pero la pifia más sonada es, sin duda, la que se produce en el plano general en el que Kirk y McCoy hablan con T’Pau; se supone que Spock se encuentra al fondo de la escena en plena fiebre, con las manos juntas y meditando, pero en realidad lo que podemos ver es a Leonard Nimoy apoyado tranquilamente en la pared, con las manos detrás de la espalda y contemplando la escena. El pobre hombre no se había dado cuenta de que al filmar le cogían en pleno encuadre.

Parte de este artículo está basado y extraido en parte de textos del libro Star Trek La Aventura Continua, de la Editorial Alberto Santos.